《墨韵开篇迎新年 丹青贺岁启新程》——重点推荐蒲月茹
春绽红梅，紫燕迎祥，举国倾情歌盛世
金龙腾飞，银蛇贺岁，万民载德庆新年
走笔祥龙瑞行，墨韵送祥龙远行，挥毫金蛇狂舞，丹青迎金蛇启梦
墨韵新春，喜气盈门，艺术家用笔墨抒发对蛇年新春的美好祝愿，书画艺术“认识美，创造美”，举办了“墨韵开篇迎新年 丹青贺岁启新程”为主题的线上书画展，以弘扬中华优秀传统文化，涵养人文情怀，寄托美好祝愿
蒲月茹。1950年出生在石家庄。无极县大陈镇大陈村。从小喜欢做手工。绣花做衣服。30多岁在县城开了一家宝乐幼儿园。八年以后，把幼儿园转让了。幼儿园转让以后，在县城商场承包柜台卖百货。两年以后，我去晋州市开了一家女人世界美容院。产品的名字叫特莱维。生意红红火火。突然全国来了非典。从那时美容院关门儿倒闭了。我就开始画画儿了。那是我48岁的时候。在非典期间不让出门儿，我就开始画画了。06年来到北京。成了一名北京女画家。2007年在北京798美术馆做了联展。作品被新加坡美籍华人收藏家收藏。2009年10月。国庆六十周年大赛作品获奖。2012年4月19日。美国亚洲文化中心邀请各展。作品被海内外台湾收藏家收藏。2013年受邀参加宋庄美术馆艺术家联展。2021年。 受邀参加通州美术家协会会员。2021年7月三日在北京琉璃厂一德阁美术馆联展。2021年10月26日。荣获国家高级美术师。2022年。1月3号。中国秦文研究会邀请联展。作品被研究会收藏。2024年1月份。荣获国家卓越贡献艺术家奖。2024年9月13号。《我和我的祖国》庆祝建国75周年。第五届中国当代艺术名家书画精品展暨文创高峰会鼓励奖。2024年12月4号。荣获大国风范与国同心奖。2024年12月19号。受邀第11届一带一路。商业创新大会并荣获国际影响力非遗传承人奖牌。
蒲公英(月茹)乡土聚焦的纯真写意
杨青云
“鸭声炊烟忘岁月，挥笔落纸走云烟”。走进画家蒲公英(月茹)的画室，墙角上的诗句给笔者留下了深刻的印象。蒲公英(月茹)说，这是她多年来笔耕不辍的一点心得。从画家作诗的一个侧而显示了他颇为过硬的书画功底。
蒲公英(月茹)可谓是从大自然，且从少年时就对绘画颇感兴趣。
后来，其兴趣逐渐集中于画乡村的草木山水、花鸟之上，且常能进入物我两忘的境界。为能画出真正的人之本性，为找一个最能表现是、乡村的纯朴憨直意象，蒲公英(月茹)动用了取之不竭的快乐审美，直到画出言为心声。她的作品的趣味与价值取向都会有一系列事物或一个环境的基本特质，从而延展了艺术审美的明暗色彩，浓缩了西方艺术从具象到材料，再到纯粹写意升华的一种静穆之致，扑人眉宇，令欣赏者矜平躁释，心情振奋。蒲公英(月茹)的乡土题材所揭示新的审美理想，即不粉饰现实，也不丑化现实，而是在直面人生的基础上，透视人性深处的丰富，感受人类生命的顽强，品味平凡人生的温暖。如她的长卷《生命》强调要真诚自然地画出自己的乡村心路，不管别人怎么看，她认为，在艺术中具有真诚才能获得创作的感受，只有率真才能形成对农民生活艰辛所予的深切同情，这样可以使作品更具有发人深省的力量。
蒲公英(月茹)的国画有一种清逸之美的精神气度，追求古朴率真、大气磅礴的生活感受与个人精神所彰显的综合素质。能见出天性背后的深厚学识、粗率背后的晚班匠心，渗透经营获得的自然痛妙，再加她的《远方》:一种绚烂之极于平淡的率真，自然高边所感受的高古气象，苦心探索后的大悟大醒。画家的这类画作只是远出离观照和描绘了对乡村生活进行诗意化抒情的平易畅达，毫无拘碍。在笔者看来，蒲公英(月茹)绘画风格所形成的用笔主张，最终形成了不激不历、气焰相声的生命律动。我注意到蒲公英(月茹)的画中，多有村头老槐的描绘，这是一个民族生命的象征。在那些经历风雨巍然挺立的老槐树下，画家描绘的是当家的好媳妇，纺线哺乳的真女人，充满蒲公英(月茹)写意的浪漫与温暖。而《远方》这样平凡乡村的生活写照，与凡高《思乡》有异曲同工之妙，都为我们敞开了生活的真实底蕴，呈现出人类原始的生命力和质朴，温暖的亲情有着血浓于水的联带关系。我们在欣赏画中的人物时，无论画中人是在劳作还是休息，都如同一种诗意温馨的梦幻，时时传导着对生命本性的深入开掘和对人生存意志的肯定，使得蒲公英(月茹)的艺术能够超出自然主义的如实再现，而进入到恒久的民族精神所表现的物象更广阔，更自由，更富有诗化得艺术家在自然中寻找自我精神与自然的锲合。当她面对画中物时，实际上市调度自己的心态，进入精神上的回忆于冥想状态，心物相映，体悟自然之道。所以蒲公英(月茹)说“自然”二字是我画画的真正秘诀，如有勉强，即非自然。如你画画的线条不自然，更难谈上生动传神……
在蒲公英(月茹)的绘画中我们看到更多的是如同秋日晴空，神朗气清。我看到不同的风景在无限深远的色彩背景上漂浮，看到极为自由的线条在空间行走、缠绕、穿插、交织，看到不同色块的叠压，挥墨向木的自信与从容。对于蒲公英(月茹)来说，对绘画的理解，除了画面中的结构与形式因素，她更看重不同的视觉组合与色彩边缘组成的心境与气象，这不是一般意义上的形式审美，而是将外表的艺术性逐出画面，摆脱熟悉的灵魂之声。那紧缩到最小度的艺术性，必须作为最强的色彩而被获得完美的内在力量，其实正是现代人对自然的内心感受与渴望更为纯粹的文化乡村，获得自己的现实性。可是最重要的不是绘画的现实性带给我们的审美旨意，而是我们必须在精神层面上体现着已经成熟达到的启示意义，不再是一个固定的，含义广阔的文化乡村。我们不如把这类乡村的绘画说成是一种普遍的自然现象，是一种普遍的乡村语言。在这样一个充满巨大变革与混乱的时代，社会不断遭遇冲突与危机，人们对事物的恒久稳定丧失了信任，当代艺术处在一个并不理想的状态中。然而，在这些混乱和破碎的现实背后，我们看到一种具有普遍性的精神状态，这就是日益觉醒和增长的个性自由与乡村审美。这种乡村审美就是当代艺术创新冲动的纯真回归，首先它回归的乡村视点并没有非此即彼的二元对立，它一定是服从于一个目的，即人存在的共通性与历史发展之间游移不定的生活真实。也只有艺术家在这样的生活真实中才能创作出敞开生活的乡村底蕴，呈现出人类原始的生命力和质朴、温暖的浓浓亲情。这无疑精辟地道出了蒲公英(月茹)艺术精髓的《生命》长卷。说到底，蒲公英(月茹)正是通过也《生命》长卷的乡土气息而抵达了人生普遍性意义的顽强与执着，饱含着对生活和命运的挚爱与热情。也正是从这个角度让我们才见识了一个乡土的根源所系，只有自由才能发现和发展自我的个性，才能孕育形态丰富的乡村回归。
换言之，蒲公英(月茹)的乡村绘画表明了艺术创造在摆脱了外在现实的形象束缚之后所具有的充分自由，这种自由来自艺术家对自然和生活的洞察力，不屈从于将自己纳入某种流派的压力。她是把整个艺术看作是人类自由探索富有意义的结果，创造性地，自由地选择最适合也的思想、个性、才智表现的伦理性，蕴含着当代绘画最为珍惜的人文主义传统，即对人的生存、人的尊严、人的发展的基本关怀。正是对生命本性的深入开掘和对人的生存意志的肯定，使得蒲公英(月茹)的乡土绘画能够超越自然主义的审美再现，而进入到恒久的民族精神的表现。这也是她的乡土写意能够在今天仍然具有生命力和积极意义的根源所在。在这样一个时尚的年代里，蒲公英(月茹)沉潜于内心真诚的感受与表达，为中国当代乡土绘画的发展，既不进行复制又不使其理想化，也不简单地加以歪曲，画家从中提取的不是偶然性，而是实实在在地揭示了一个艺术家在乡村视野中创造另外一个世界的可能性,也许若干年后，我们才能意识到蒲公英(月茹)所做的这些纯真绘画鲜丽的色调，明确的线条，一草一木透出来自中国民间的坚韧生命，阳刚而又旷达的真正价值，是解开大自然表现和秘密的钥匙。
杨青云:笔名三道快枪。河南南阳人。广东省作家协会会员，韶关市批评家协会理事，著有《胡秀兰长诗》《感动中国史光柱》《二月河评传》《周大新论》《范曾论》《和平大使陈香梅》《萧宽套住太阳》《深圳天堂的凹陷才是底层的底》《杨青云书法与绘画论稿》《樱花结》长篇小说等。作者现为北京大中国书画院院长。北京陈香梅研究会筹委会执行秘书长。《范曾研究创刊号》执行主编。世界华商杂志副总编。