陈宇安——中国书画市场导报重点推荐
陈宇安，男，国家一级美术师，在文艺界担任的职务有:三月三书社理事长，中央国家机关书协理事，中央美术学院客座教授、博鳌亚洲艺术人才研究会副理事长，中国楹联学会书画艺术院教授、副院长，中国管理科学研究院学术委员会智库专家，中国企业文化促进会中小企业文化专业委员会副会长，中国未来研究会产学研分会常务理事，北京世纪采风书画院顾问，‘中央电视台电视《文化强国》栏目组艺术顾问，中国东方文化艺术研究会研究员， 中国硬笔书法家协会会员，成都市书协理事。四川省京剧协会副会长，中国百家文化网传统文化研究院副院长，北京国都墨韵书法研究院理事。中国诗书画艺术经典大成编委，四川星海合唱团团长，成都浣花爱乐乐团团长等。
本人毕业于西南大学中文系汉语言文学专业，书法主攻欧楷及小楷。2017年发起与原四川书协三位副主席张景岳、舒炯、徐德松等一起成立三月三书社，并已获颁国家知识产权局第41类、36类商标注册证书。从2018年起已连续五年与草堂博物馆合作举办每年一届的“三月三书法展”。 2021年在中央电视台大国匠心栏目中，接受著名主持人李思思做30分钟的专访。三月三书社官方网站的网名”中国书法网”，可在百度搜索到。本人的个人资讯，可在百度、今日头条上查询搜索到。
2019中航系统全国书画大赛第一名、
2020现代名家华夏名人杯全国书画艺术大赛 特等奖
2020年第四届“华夏杯”全国书画艺术大赛金奖（第七期）、
2020年第四届“华夏杯”全国书画艺术大赛金奖（第八期）、
2020国都杯全国美术书法邀请展金奖。
2021年东坡杯全国诗书画家创作年赛一等奖。
2021年翰墨风华全国诗书画大赛一等奖。
2021年第4届琅琊杯全国书画精英赛一等奖。
2021年第4届新时代全国诗书画印联赛金奖。
2021年翰墨中国杯全国书画艺术大赛一等奖。
2021年四海杯海内外诗书画邀请赛金奖。
2022年中国作家书画家代表作品展特等奖。
2022年右军杯全国诗书画家联谊赛—等奖。
2022年国都杯全国诗书画印交流大赛金奖。
2022年新征程全国诗书画印联赛金奖
作品入选2022年，中国非遗传承人年鉴。
被授予2022中国非遗传承年度代表人物。
获邀参加韩国美术家协会在首尔美术馆举办的2022中韩建交30周年国际文化交流大展。
作品先后被杜甫草堂博物馆，中国国家博物馆，中国美术馆，中央美术学院美术馆等国家级的博物馆和美术馆收藏。楷书字体被纳入兰亭字库，被命名为《陈宇安体》，被聘为兰亭字库《陈宇安体》字体设计师。
陈宇安，一位古蜀之地的人才翘楚，既是商界的精英，也是艺坛的高手。作为一个成功的儒商，他写书法可能不是要作为一种生计去经营，也不是作为一种竞技去和别人比拼。
书法于他，只是人生的一道彩虹，只是他生命中的一抹亮色。古人说：“夫书者，英杰之馀事，文章之急务也。”书法并不是他的专业和本职，其实历史上没有专业的书法家，像王羲之、颜真卿，用今天的话来说，都是公务员儿，或者说是领导干部。而历史上那些以职业为生写书法的人，其实都不是书法家，他们另有一个称谓叫——写字匠！
陈宇安写书法很专注，他把爱好当事业，不是一时的兴起，而是持之以恒的一种追求和韧劲儿。因此他写的楷书，追求的是大唐气象，他写的行书，追求的是一种魏晋的风度。他的书法很讲究法度，我认为作为书法作品，如果没有法度的作品，都不是作品，都是废品。有没有掌握书法的法度和书写的规范？我想这是区别书法和写字，区别书法家和书法家的底线，或者叫分界线。
所谓书法，是你必须得按照古人所规定的方法，用毛笔在宣纸上所书写出具有审美趣味的汉字，除此都不叫书法。那么陈宇安完全是在一种忘我的状态下来写字，他专心致志，乐以忘忧，从而达到了解衣滂沱的笔墨伶俐。可以说他日复一日、年复一年的闻鸡起舞，精进笃行。他匍匐在博大精深的书法面前，临摹感悟，在古人的经典之中，寻找艺术的梦想和精神的家园。因此从他的作品中我们可以看到——笔笔有出处，字字有法度。所谓师古不泥，自出新意，穷而后工，渐入佳境。
我想，只有一个爱书法爱到骨子里的人，才能把书法演绎的如此精彩。只有历经读万卷书行万里路的多年修行，才能把书法写的如此完美。那么书法创作，其实是一个诗意的寻觅过程，充满着情感的舒展和文采的抒怀，只有达到了心属相应的状态，才能陶醉于笔墨之中，妙趣横生。因此，我也祝愿陈宇安人生俱老，笔经墨妙，达到杜甫先生所说——庾信文章老更成，凌云健笔意纵横的美好意境。
中国文联主席团委员，中国书法家协会理事 罗杨点评
对当前流行书风偏离民族主流文化现象之我见——陈宇安
书法是中华民族的文化精粹与载体,经历了几千年的发展与传承,到今天已成为非遗瑰宝。但是最近一二十年来,在流行书风的引导下却走入了一个误区,已经被严重西化,偏离了民族文化的主流轨道,其集中表现在以几个方
面:
一、用”艺术“来架空和偷换书法的概念。大家都知道,“艺术”一词是一个西方文化词汇(英文:“art")和中国的书法本来是不搭边的。但现在有一种论调,说书法是纯艺术,不是写字。这首先就把几千年的传统文化从根本上否定了。因为王羲之欧阳询,颜真卿及苏黄米蔡等他们就是毕生致力于探索汉字的书写技法才成为书法传世名家的,至于“艺术“这个词他们甚至听都没听说过。所以现在宣称书法是纯艺术和写字无关的论调,只不过是想修改书法的“游戏规则”,用一个外来词汇偷换书法的概念而已。殊不知这正好成为了西方对中国文化入侵的践行者 。所以孙晓芸主席说她极不赞成把书法说成是纯艺术。
二、传统书法的基本要素被贬低甚至排斥,取而代之以西方美学的审美观念。 在书法参赛和教学中体现着所谓“线条,艺术性、吸眼球,以无序杂乱为上的个性张扬等不良风气。已经看不见对字形、笔法、结构等基本要素的强调。被强调的是要脱离传统的所谓创新,个性张扬,篇幅巨大,“大开大合”,章法上以不规则,不协调,无序变化为宗。在作品尺度上,古人作品少有超过四尺整幅的,而现在展现八尺作品成了主力、线条”一词尤其被作为主要衡量标尺。殊不知“线条”原本只是西方的美术词汇。和中国书法不搭边。故在书法创作中强调线条、章法, 个性张扬等。把这些作为书法要素、称之为书法的艺术性、实际上就否定了对传统中华文化基因的继承 。习主席在文代会讲话 中指出。故步自封,陈陈相因,谈不上传承、割断血脉、凭空虚造,算不得创新。”这句话为书法的传承和创新的关系给出了明确的解读。既不能完全去照般、摩仿古人、也不能抛开传统另起炉灶。所以脱离汉字,凭空虚造出来的线条,意趣,个性张扬等充斥西方审美元素的书法作品,根本不是书法创新。近代因为交通和通讯的便利和发达,中西方的文化交流比较多起来。所以近代的国画画家们都或多或少地融入吸收了西方的绘画元素和审美观。而中国自古以来都有书画一体的说法,国画家往往同时是书法家。所以吸收了西方审美元素的国画画家们的观念,就开始慢慢地影响渗透到了书法的审美,进而形成了当今的混血式流行书风。但是,因为书法和美术、绘画不同,后者是中外都有的门类品种,所以可以互相借鉴。可以洋为中用;而前者是中华民族独有的产品、西方根本没有!所以把西方的审美观和审美要素硬搬过来套在书法身上。只能是把书法搞成怪胎,扼杀书法的生命力!更不要说让书法脱离汉字,成为正常人看不懂的“鬼画符”或者“行为艺术”等做法,从根本上偏离和歪曲了书法的民族文化特性。所以书法是鱼、汉字是水、互相是不可分离的。简 而言之,书法就是 汉字的书写技法、写字就是书法。技法掌握到炉火纯青后又在此基础上再形成自己特色的就是真正创新。就是书法传世大家。例如二王和欧颜柳赵、苏黄米蔡等。他们无一不是以传统的汉字书写技法(用笔的起,承,转,折、提,按,用锋等)形成独特风格而名世的。他们风格虽各异,但绝没有用大家不认识的符形代替汉字的特点。绝没有用西方的印象派审美观来创作作品的情况。
三、在书法展示中,提倡创新是对的,但是否定对各个时代优秀代表书法临习得好的参展作品、贬称为“印刷体”,而以对各时代非主流杂体进行临习者和搞怪异书体者为录取对象,这样的做法,其实是在反传统,是在“割断血脉“。因为没有规矩不成方圆,而笔法和结构等就是书法的规矩。再如业内有句学习书法应“取法乎上”的口头禅,这但有些人却将其解读为“取法乎前”,这种现象在楷书这种书体中表现尤其突出。众所周知、楷书在唐朝是成熟和高峯阶段,然而因为唐楷法度森严不容易学习,所以有些人就指责唐楷僵化、没发展变化空间,应该推崇魏碑,而且是魏碑中非典型字体,才能有新意,便于揉进含西方审美观的怪异书体。美其名曰唐楷是从魏碑学习借鉴来的,故魏碑就是唐楷之上。稍有头脑的人都能看出这种论调的荒谬之处,如果前即是上,以此类推隶书为魏碑之上,秦篆 为隶书之上,钟鼎文为篆书之上。这样甲骨文好象该是书法之最了吧?非也!打绳结记事比甲骨文出现早呢!我们是不是就可以说打绳结是最好的书法形态呢?所以推演出的只能
是一个荒谬的结果。
