阿里108匠之杨文双：玉雕创作的广博与精深
如今越来越多的行业朝着垂直纵深的方向发展，将有限的资源和时间精力投入到某个细分赛道或许更容易成功，玉雕行业同样如此。从以往的大的品类到题材、材质，对于创作方向越来越聚焦于细分领域，在持续探索与创作中，希望能开辟出一条自己的路。从市场角度而言，风格化与标签化似乎更适合当下的运营方式。
杨文双 糖白玉我如意俏雕雅玩摆件
6.8×8.8×3.5cm 229g
这种发展趋势一方面源于过去几十年的创作繁荣期，越来越多的创作者涌入，使得创作领域更加精细，年轻的创作者们倾向于尽早做出选择，毕竟玉雕创作需要长久的积累，试错成本未免太高。如果往前推的话，70年代的创作者们，在创作方向上相对更加广泛，一些创作者不仅涉猎不同品类与题材，同时又有精专的创作领域。
杨文双 和田玉如意纹双耳炉
5.1×5.0×5.0cm 86.5g
由北京正道与阿里拍卖联合推出的阿里108匠系列专场，在本次要为大家介绍这样一位创作者，他便是来自玉雕之乡——镇平的杨文双大师。杨文双早年师从工艺美术大师仵应汶，后经过玉雕厂的历练，2001年从北京珠宝首饰研修学院毕业，一年后成立个人玉雕工作室。纵观其发展历程，可以看到传统师徒制与现代学院派培养方式的交融，前者造就了深厚扎实的创作功底，后者融合了现代多元的创作手法与视野，为其创作上涉猎广博而又风格独具奠定了基础。
杨文双 中国玉石雕刻大师
本次阿里108匠系列专场聚焦杨文双的玉雕创作，共精选三十余件作品，从品类、题材、材质等各个方面展现出杨文双的创作探索，器皿件的庄重大气，人物件的形神合一，玉牌方章的素雅清趣，手玩把件的精巧玲珑……既可窥整体的创作风格，又可见细微处的创作趣味。不仅如此，本次专场亦重点呈现杨文双器皿件与达摩题材作品，二者皆是其最为突出的创作方向，为其赢得“器皿妙手”与“达摩一绝”的美誉。
杨文双 和田玉平安如意瓶
7.8×3.7×2.1cm 69.5g
器皿件与人物件是两个完全不同的创作方向，但二者皆考验作者对于造型与气韵的把握。杨文双的器皿作品延续了传统玉雕器皿的庄重大气，造型古朴端庄，线条圆融流畅，注重留白手法的运用，彰显玉质之美的同时，将创作重点集中于结构之美、器型之美。
作品《鸭蛋青碧玉西施壶》整体突出圆融之感，玉壶体态沉稳，雍容古雅，身如宝珠玉润，气度充盈饱满，壶钮以宝珠为钮，全器圆融一气。长流起伏有度，浑实流畅，灵动蓄劲。耳形壶把充实饱满，犹蕴骨力。壶底圈足与壶口口线上下遥相呼应，古意盎然，令人爱不忍释。
杨文双 鸭蛋青碧玉西施壶
7.6×11.0×7.6cm 297g
玉壶通体无饰，色泽均一、质地无杂、无绺无裂，由上等俄罗斯碧玉中的“鸭蛋青”琢制而成，古朴浑厚，简洁大气，将材质之美、造型之美、工艺之美融为一体，堪称杨文双大师治器代表作。
杨文双 玛瑙 和田青玉香筒
21×1.8×1.8cm 73.8g
而另一件作品《鸭蛋青碧玉螭龙执壶》，则呈现出清雅俊逸之韵。执壶是杨文双器皿件中经典的题材之一，对这一题材的表现突出器型的优美与线条的柔韧，壶嘴起伏的弧度，外沿微翻的尺度，细节的处理十分精妙。执把立体雕螭龙，形神俱佳，挺括而充满动感的造型与壶身形成一动一静、一繁一简的对比效果，令器物充满灵趣。
杨文双 鸭蛋青碧玉螭龙执壶
10.6×7.1×4.3cm 150g
同样的创作手法也表现于达摩题材作品中，达摩是杨文双人物件中最经典的题材，通常以虚实相生、繁简结合的手法表现。如作品《鸭蛋青碧玉达摩把件》，达摩立体雕刻，闭目沉思状，周身以大线条和大面积留白的抽象手法虚化处理，重点呈现面部，浓髯卷曲，五官立体，写实的刻画令悲悯之情自然流露。虚实相生与繁简对比的手法兼顾了玉质与工艺的美感，同时增强了把玩手感。碧玉清雅脱俗的特点与达摩宁静祥和的气韵相得益彰，令作品出尘不染，禅意悠然。
杨文双 鸭蛋青碧玉达摩把件
8.6×2.1×1.4cm 45g
在作品《新疆且末糖玉达摩雅玩》中，由于材质的不同令同一题材呈现出另一种风格。作品随形雕刻，达摩以坐姿呈现，身披斗篷，面部微扬，糖玉浓郁醇厚的色泽为同样闭目沉思的达摩添上一丝沉郁的气韵。不同于前者的立体伟岸，此件作品线条疏朗，深浅有度，繁简结合，更显圆融饱满。
杨文双 新疆且末糖玉达摩雅玩
4.6×5.7×3.2cm 122.3g
在本次专场中，杨文双对碧玉和糖玉所做的创作解读也进行了集中展现，而无论是创作题材，还是玉雕材质，不同的创作条件不仅没能成为杨文双创作的限制因素，反而令其创作更加多元，在纯熟精炼的工艺下尽显个人意趣。玉雕创作需要沉淀与积累，能够快速找到适合的创作方向当然是幸事，毕竟市场竞争激烈，留给创作者的时间不多。正因如此，杨文双的创作探索与建立在广阔创作视野与精深功底下的作品也便更为珍贵。
杨文双 鸭蛋青碧玉弥勒牌
5.1×3.8×1.6cm 56g