在当下不断更迭变迁的社会环境中,信息、网络和图像时代的全面到来,在给全球带来新的视觉挑战同时,也给2000年以来的中国新绘画带来了新的艺术创作资源。越来越多艺术家们开始以更加多元化创作的姿态介入当代生活,他们的作品表达了新一代较之以往迥然不同的生存状态,呈现了一种虚无主义与理想主义并置的精神二元性;同时,也提供了一种更自由和更富有图像自在性的视觉图示。在他们的世界里,界限是无意义的,唯有自由的心灵方能激发创作。
自2014年春拍“转向内在:2000年以来的中国新绘画”专场以来,中国嘉德一直保持着对中国绘画新力量的持续关注,而对绘画“新旧”的判断也不仅在于年龄,还在于个体能超越主流叙事,专注锤炼个人化艺术语言体系,精准表达自我与时代互动的前沿趣味。本季经严谨筛选中国嘉德再次聚焦时下极具发展潜力的艺术力量,多方位、多角度地展现中国当代艺术新力量的流变,并在全球化的视野下探索艺术的当代属性与无限可能。
Lot 1745
仇晓飞 记忆
2004年
布面 油画
50×70 cm
发表:
《仇晓飞》,Loft画廊,2007年,图版第1页
展出:
“仇晓飞近作展”,2007年3月24日至4月28日,Loft画廊,巴黎,法国
来源:
法国私人收藏
2002年从中央美术学院油画系毕业后,仇晓飞开始从家庭相册里面寻找绘画的灵感,以一种忧郁又克制的笔调还原那些已然定格于“昨天”的图像,形成了一种跟自己生命体验相关的“内在真实”。创作于2004年的《记忆》正是仇晓飞这一早期风格成型时的佳作,曾参加2007年艺术家于巴黎的首次个展,画中对个人和集体记忆的“修正”,以及对“真实”的质疑,至今仍在其创作中不断延续。对仇晓飞来说,重绘这个场景,重要的并不是如实记录,而是在他在面对照片里的场景,包括对照片本身时所怀的感情,这种感情才是他去画照片的重点,而非他要用绘画来代替照片。
Lot 1746
宋琨 蛊惑女
2013年
布面 油画
45×60 cm
宋琨是当下中国70后艺术家的代表,也是N12艺术团体的发起人之一。她的作品气质鲜明,既有学院派的古典与优雅,又体现出流行亚文化、宗教、时尚的神秘感。
2012年UCCA的个展“千深之吻”结束后,一种抽离于日常并与时代相关的混杂与焦虑感开始出现在宋琨的作品中。完成于2013年的《蛊惑女》便集中体现出这一时期作品的变化:画中女伶簪花披纱、耳悬长坠、情态古典优雅,但其双眸被一幅现代墨镜所遮蔽,镜片中映射出灿烂烟花盛放的喧哗。宋琨的艺术语言逐渐由单一走向多元,通过对人物的多元化塑造,在巧妙构思中表达自己对于传统文化的另类解读。
Lot 1747
宋琨 宝藏天女
2015年
布面油画,水晶树脂,LED零件,玩偶树脂眼
220×140 cm
发表:
《宋琨:阿修罗净界》,北京,蜂巢当代艺术中心,2015年,第32页
展出:
中国当代艺术邀请展,2021年10月1日至10月17日,宋庄美术馆,北京
“绘画:宏”,2020年12月18日至2021年1月15日,广东美术馆,广州
“藏锋敛锐——具象绘画群展”,2019年7月18日至9月8日,偏锋新艺术空间,北京
“一次别离”,2017年11月25日至12月31日,杨画廊,北京
“阿修罗净界”,2015年12月31日至2016年3月2日,蜂巢当代艺术中心,北京
2015年的《宝藏天女》是宋琨同年重要个展“阿修罗净界”中的代表作,标志着艺术家在个人脉络上的更进一步,以及直面欲望、灵魂和信仰这些终极拷问的表达。画中人物形象源自艺术家身边的朋友,宋琨用标志性的笔法抽离了繁复的色彩,将画面精简为一片仿佛透明却又透出微妙色彩的灰白色域,并用了水晶树脂,LED零件等工业现成品,将潜意识与宗教、赛博亚文化在此达成了精神上的三位一体。宋琨借用笔下所造“净界”,对我们身处的现实世界进行个性化的提炼,从而让绘画获得一种别样的叙事能量。也是在这件《宝藏天女》后,宋琨继续在“泛灵净界”系列中深入自己对于女性身体、潜意识与想象力边界的探索。
Lot 1748
韦嘉 幽明微岸II
2011 年
布面 丙烯
120×90 cm。
发表:
《幽明微岸》,Blue Kingfisher Limited,2011年,第20页至第21页
展出:
“幽明微岸—韦嘉个展”,2011年4月18至5月18日,星空间,北京
2010年,韦嘉从早期“青春残酷”的叙事中抽离,进入对油画本体更深入的探索。《幽明微岸II》正是此风格转型时的代表,曾作为其2011年个展“幽明微岸”的海报呈现。画面指向了一个无法指明的幽闭空间,介于男童与男人、男性与女性的形象来呈现个人在“社会化”与“非社会化”边缘之间茫然无措的状态。《幽明微岸II》标志着艺术家从青春残酷的面貌中脱离出来,转向探索内在精神层面的关键节点。至此,韦嘉通过古典主义的语言系统,更新了自我的艺术表达,完成了其媒介转型后探寻内心真实情感的进阶之路。