「学术聚焦」中国书法学术提名双年展—黄库

前 言

       在全球文化交融互鉴的时代语境中，中国书法已不再仅仅是植根传统的笔墨技艺，更是承载民族文化根脉、参与世界文明对话的重要载体。在跨文化国际传播中，书法以独有的线条韵律与深邃境界，构建起极具东方诗性智慧的美学体系，成为中外文化交流中最具辨识度的东方表达。其内核所蕴含的专注、静定与内在和谐的东方精神，赋予全球化语境独特的文化包容性与艺术延展性。今天，我们秉持“艺术为人民”与“文明互鉴”的理念，特推出《中国书法学术提名双年展》呈现全球语境下中国书法的独特表达，共同书写新时代文化强国的壮丽篇章！

       作为新时代的文艺工作者，黄库以卓越的艺术修为和高远的审美境界，体现了厚重的文化情怀和宏阔的文化气度。他紧扣时代脉搏倾情创作，通过创造性转化拓展书法新境，诠释着书法的人文精神与时代审美，书写了新时代人民文艺的恢弘史诗。

 

       黄库，生于 1957 年，斋号墨极堂，笔名狮吼龙吟，湖南资兴人，出身书香教育世家。早年知青插队，于 1986 年加入中国共产党，2013 年获评荣誉院士。现任联合国教科文组织名誉主席、欧洲文联书法艺术顾问、法兰西皇家美术学院艺术学博士、英国皇家艺术研究院客座教授，享受国务院政府特殊津贴。身为世界殿堂级艺术大师，是百变书法、世界百变书画、墨派艺术的开创者，是集书法理论家、诗人、文史学者、辞书编纂家、国礼艺术家于一身，担任中外文明互鉴文化大使。数十年深耕笔墨与研究，融书法创作、艺术理论、汉语言编纂、海内外文化传播等诸多领域，为中国书法创新发展留下开创性的印记，成为当代书坛的代表性人物。

       漫漫千载，中国书法一路历经篆隶行草的风格更迭，历朝文人墨客在临帖摹古之中传承法度，不仅是对笔墨技法的展现，更是一场跨越时空的精神赓续。每一时代的书法都折射出当时的社会气象与审美趋向，这一过程贯穿了整个书法发展史。然而，在当今多元文化交融的时代背景下，书法如何通过创造性转化、创新性发展，焕发笔墨新境、拓展新时代精神面貌，这是新时代文艺发展的重大课题。就此而言，黄库的书法是对笔墨文脉的深度传承与创新性转化，他扎根传统正脉，在深耕古法中涵养底气，在悟古、化古中探索多元的艺术表现形式，融入他的哲思、感悟，创造出独具特色的——百变书法、百变书画、墨派艺术的审美体系，是当代书坛开宗立派的代表性人物。

       同时，他注重书外之功的修炼，博览文史、让书法不仅有笔墨之形，更有文化之魂，使书法有风骨、有底蕴、有正气，兼具时代审美气象，字里行间尽显文人风骨与家国情怀，这也是他能立足于书坛、广受赞誉的核心所在。

       出身教育世家的黄库自幼浸润书香，年少知青岁月的历练，磨炼出坚韧沉静的心性。他深耕语言文学、深究哲思、博览文史，耗费十载光阴潜心编撰三百万字大型辞书《辞类》，著作于 1993 年面世，填补国内专项辞书领域的空白，被全国各大高校、公共图书馆馆藏，而且流传海外多个国家和地区。十年著书的漫长苦功，让他通晓汉字源流、字形构造、艺术审美，以文养书、以书言志，成就了雅拙高古、气韵生动的高格境界。

       黄库的伟大在于完成了书法理论的革命性建构。经过长年的思索，他把传统阴阳哲学融入笔墨审美，推出阴阳辩证审美造型的核心思想，以此衍生出墨书学、百变书法、工意书、母子书等成套的学术概念，搭建起完整、严谨的墨派艺术理论框架。他提出书法应当追求 “百变性” 与 “唯一性”，打破传统桎梏，重塑书法境界。在其理论构想下，书法迎来重大转型：由模仿式学习升级为自主创造；拒绝盲从世俗标准、挣脱固化束缚，追求更自由、更多元的创作体现；从单一规整的工书时代迈入写意和法度相融的工意书时代；告别固有牢笼创作，迈入更高维度的升华，承载书写者的情感、气质与修养，让笔墨拥有相对科学的审美标准和系统的习书路径。著名艺术家欧阳中石曾经评价其笔墨：“师古而不泥古，求新而不取宠，众多古人铸于心，予以笔，集百家之长融于他自己”，精准概括黄库融通古法、自成一家的艺术特质。

       百变书法是黄库思想最直观的外化。他以 S‑曲线作为线条基础母线，从笔画、结体、章法、气韵多个维度寻求无穷变化，每一幅作品章法、笔势、气韵各不雷同。他善于将写意的笔法融进汉字书写，线条刚柔相济，起伏跌宕，字中藏意、字内含画；厚重处沉稳雄穆，奔放处洒脱飞扬，既有传统书法的儒雅底蕴，又饱含当代艺术的奔放生命力。十二生肖系列是他极具辨识度的作品，将民俗文化和百变书法相结合，打造出标志性的特色文化品牌。作品亮相纽约纳斯达克大屏、登上《时代周刊》，让中国书法站上世界舞台。特邀刊登国内纪念邮票、景德镇艺术瓷器；同时收录于《中国书法史》、《大红袍近现代名家典藏》、联合国教科文组织珍藏画册等上百部权威艺术典籍，由人民美术出版社、人民出版社等编纂发行多本个人专著，其中《强国复兴有我・中国脊梁》黄库卷发行量达到三千万册，在当代书坛独树一帜。

       在国际交流方面，黄库斩获达芬奇国际艺术终身成就奖、梵高皇家艺术终身成就奖、法国艺术及文学骑士勋章、俄罗斯文化骑士勋章、联合国文化艺术勋章等。国内斩获兰亭奖终身成就奖、孔子奖章、五个一工程文艺奖项等重磅嘉奖。为传承墨派文脉，2015 年黄库艺术研究会正式成立；2021 年北京黄库艺术馆落成，搭建起书法研究、展览、教学阵地。央视于 2012 年摄制人物专访《写意人生 —— 黄库》；2025 年大型传记纪录片《影响世界的中国名片》记录他的从艺道路，向大众讲述一位当代书学宗师的追梦之路。同时他受聘多国皇家美术院校、国际文艺机构，多次开展海外讲学，打破中外艺术隔阂，让世界读懂中国书法的思辨之美。

       纵观黄库的整个人生轨迹，他集理论、创作、文学、文化传播者于一身，建立全新的学科体系，为后世学子开辟出一条理性创新的研习之路。他坚守文化自觉，用百变书法印证中华文化生生不息的创造力。

       黄库不仅是一位技艺精湛、享誉内外的书法家，更是一位敢于开拓、建立门派、推动书法走向科学化的思想先驱者。他用书法展现着艺术的本真之美，用笔墨书写着人生篇章。在文化强国的时代背景下，黄库以笔墨抒发情感，践行文化担当，用高雅的格调、深厚的修养，承传统气韵，铸时代风骨，以不息的创作热情、书写了新时代文艺工作者的责任与担当，践行着传承中华优秀传统文化的使命。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“墨书学”总纲

作者:黄 库

《墨书学》是中国书法学科理论体系成果。该学科理论体系以“阴阳辩证审美造型”为总纲，以“象元素”为逻辑起点，以“S 母线（S曲线）”为造型底层核心，以“工意书”为艺术二分框架，以“母子书”为传承逻辑纽带，以“风格学”为作品唯一标识，以“格书”为基础创作方法，以“百变书法”为风格发展向度，以“作品”为终极核心锚点，完成了从微观造型元素、中观创作方法到宏观艺术规律的全链路闭环建构，彻底终结了传统书法依赖口耳相传、个体经验、模帖临摹的非科学化发展状态，推动中国书法从“工书单一时代”“经验性创作阶段”走向“工意并行时代”“理性化创作阶段”，为书法跻身于现代成熟艺术门类奠定了坚实的学科理论基础。

《墨书学》是中国书法史上首个以哲学辩证为底层逻辑、以几何造型为科学支撑、以创作实践为终极导向的完备性学科理论体系，将传统经验性书法升华为理性化、体系化的艺术科学，为当代书法的传承、创新与发展提供可溯源、可推演、可落地的学术范式。

《墨书学》总纲是“墨书学”核心理论体系的纲领性文献。

《墨书学》总纲共四篇十五章。

第一篇 微观基础理论

第一章 象元素（书法学科理论的奠基性术语）

象元素，是书法审美和造型的根本所在；是书法艺术最小的构件单位和学科理论奠基性术语。象元素具备阴阳属性。

第二章 阴阳象元素（书法审美的核心底层逻辑）

阴阳象元素是指内嵌于象元素之中，以中国传统阴阳辩证哲学为底层逻辑，以笔墨形态、空间布局、质感表现为载体的一对相互依存、相互对立、相互转化的审美造型属性对子。

第三章 S母线（S曲线）（书法艺术的核心造型基准线）

S 母线，又称阴阳 S 曲线，是由阴阳象元素辩证组合生成的、符合太极图阴阳流动审美范式的双弧度复合曲线，是书法艺术的基础核心线条。

第四章 S几何笔画（书法造型的标准化基础笔画单元）

S 几何笔画是指以 S 母线为原始骨架，按照书法创作的用笔技法（包括起笔、行笔、收笔、转折、顿挫等）完成具象化落地，具备明确几何形态、阴阳审美属性与完整技法动作的书法笔画单元，是书法造型的基础技法单位。

第五章 S几何造型（书法艺术的整体造型范式）

S 几何造型是指以 S 母线为底层造型骨架，以 S 几何笔画为基础拼装单元，以阴阳辩证审美造型为组合核心法则，构建而成的书法汉字结体与通篇章法的完整视觉造型体系，是书法艺术作为造型艺术的本质呈现形态。

第二篇 审美与艺术载体

第六章 阴阳辩证审美造型（墨书学理论的总纲）

阴阳辩证审美造型是指以中国传统阴阳辩证哲学为核心指导思想，以阴阳象元素为基础审美单元，以 S 曲线为造型核心线条，通过调控书法创作中各种阴阳对立关系的对比、映衬、平衡与转化，构建出既符合自然运行规律、又契合人类审美潜意识的书法造型形态的艺术法则。

第七章 阴阳书法（百变书法作品属性）

阴阳书法，又称阴阳体书法，是指以阴阳辩证审美造型为核心创作法则，以 S 几何造型为基础造型形态，通过精准调控笔墨、形态、空间的阴阳对比与平衡关系，重点表现书法艺术的阴阳和谐审美意蕴，追求写意抒情表达的百变书法艺术形态。

第三篇 字体谱系与门类总纲

第八章 母子书（书法艺术的传承逻辑体系）

母子书是“母书”与“子书”的合称，是基于书法媒介差异、按照本源与派生的逻辑关系划分的书法形态集合，是对中国书法完整艺术生态的系统化理论界定。

第九章 工意书（书法艺术的风格分类与发展逻辑）

工意书是“工书”与“意书”的统称，是基于创作手法、审美倾向与表达目标差异，对书法艺术完整风格体系的科学化划分，是中国书法艺术发展到学科成熟阶段的必然理论总结。

第十章 风格学（特征化艺术化和谐统一的作品样式）

墨派艺术的风格学，是以阴阳象元素、S曲线几何造型为造型根基，以工书、意书二元体系为核心划分标准，结合母子书、格书创作法则，系统研究书法风貌的生成逻辑、类型划分、创作路径、审美评判、传承演变的独立书法基础学科；核心宗旨是阐释书法“百变性”与作品“唯一性”的风格底层规律，区分模式化传统工书风格与非模式化现代意书风格，建立完整、可落地的书法风格认知、创作与鉴赏标准。

第十一章 格书（书法创作的标准化方法逻辑）

格书是指以阴阳辩证审美造型为核心法则，以 S 几何造型的层级组合规律为基础逻辑，通过对书法造型的笔画形态、结体形态、章法布局进行精准的理性调整，实现书法形态创造与风格转化的科学创作方法，是书法创作的本质性实践方法。

第四篇 原创创作与价值终端体系

第十二章 百变书法（墨书学的核心创作实践范式）

百变书法是指以阴阳辩证审美造型为核心总纲，以 S 母线的无穷变化为内在造型源泉，以格书方法为核心创作实现工具，通过调控阴阳象元素的对比比例、S 几何造型的层级组合方式，创造出无穷无尽、风格各异、形态多样的书法艺术作品的风格发展理论。

第十三章 百变与唯一（书法创作的辩证审美法则）

百变与唯一是对书法艺术风格变化性、作品独特性的辩证关系的理论概括：「百变性」是指书法艺术的风格表现、造型形态，可以依托 S 母线的可调控性、阴阳辩证造型规律的无限组合，实现无穷无尽的变化；「唯一性」是指在阴阳辩证审美、格书创作方法的双重约束下，每一件书法作品的造型细节、笔墨质感、章法节奏与精神气韵的组合，都是独一无二、不可重复的；二者的辩证关系，构成了书法艺术的核心价值逻辑，是书法区别于其他可复制艺术门类的本质属性。

第十四章 作品中心论（墨书学的创作核心论）

作品中心论是指以艺术作品为核心锚点、终极目标与评价核心，来统筹开展书法创作、学习、鉴赏、传播等全部活动的艺术逻辑理论。

第十五章 作品终端学（墨书学的价值终端实现论）

作品终端学是研究书法作品的终极审美呈现、价值构成、流通传播、鉴赏接受规律的艺术理论，是《墨书学》整个理论体系的终极价值收官。书法艺术的全部活动，最终都要落脚于作品的终端实现 —— 创作完成的作品，不仅是创作者的创作终点，还是艺术价值的原始起点；是鉴赏、收藏、传播活动的逻辑起点，是连接创作主体与鉴赏主体的唯一桥梁，书法艺术的所有精神价值、市场价值，都要通过这一终端环节完成落地实现。

结语

《墨书学》是作者积数十年理论研究与艺术创作实践心血，融会贯通中华传统阴阳哲学传统与西方现代几何造型科学、继承传统书法经典与当代艺术创新实践，所创立的一套完整、科学、逻辑严密、覆盖书法艺术全维度的开创性书法学科理论体系。它的出现，是中国书法理论发展史上的里程碑式重大成果，标志着中国书法，正式从传统的经验化传承阶段，大踏步进入科学化、标准化、系统化、学科化的现代发展阶段。

 

书法“五章”

作者：黄库

书法“五章”导语

书法“五章”：第一章“书法宣言”；第二章“中国书法，就是‘二个人’在写“；第三章“中国书法的二面性”；第四章“书法艺术面面观”；第五章“中国书法的过去、现在与未来”。

书法“五章”并非指五幅具体的书法作品，而是构建一套‌书法理论宣言体系‌。旨在阐述其“百变书法”与“工意书”的核心艺术观。该体系由五篇独立的文章组成，分别论述书法的本质、形态、创作逻辑及历史演进。‌‌

具体“五章”内容如下：

第一章：书法宣言‌。核心观点为“书法，首先是汉字，然后才是艺术”，强调书法非普通字亦非标准字，确立文字与艺术的主次关系。

‌第二章至第四章‌：主要阐述“工书”与“意书”的辩证关系。提出传统五体（篆隶楷行草）皆可分为“工”（写实/摹仿）与“意”（写意/创造）两种形态，主张从“工书”时代迈向“工意书”时代，追求作品的“唯一性”与风格的“百变性”。

‌第五章：中国书法的过去、现在与未来‌。梳理从甲骨文到六体的书体演变史，总结古典“工书”的辉煌，并预言现代及未来书法将以“意书”为主体，构成完整的中国书法艺术史。‌‌

这套理论是“墨派”艺术的基础，旨在将书法从经验性摹仿提升至科学理性的学科艺术层面。‌‌

第一章 书法宣言

书法，首先是汉字，

然后才是艺术。

它不是普通字，

也不是标准字，

更不是丑书怪书。

它可以是儿童书法，

可以是性别书法，

可以是传统书法——

是甲骨文、金文、碑文，

是篆书、隶书、楷书、行书、草书，

是个性书法，

是风格书法，

是“工书”、是“意书”，

是“子书”、是“母书”，

是“百变书法”——

百变“工书”、百变“意书”，

百变“子书”、百变“母书”，

百变笔画，

百变结体，

百变章法，

百变书法的一切！
 

百变，是多变的意思，

是无穷无尽地变化的意思。

一个“变”字，

使汉字成为艺术，

成为书法艺术，

成为世界上独一无二的民族艺术。

一种语言和形象完美结合的神奇艺术，

一种文化和艺术完美结合的伟大艺术。

这个“变”字，

是书法的灵魂，

是书法艺术的一切！
 

从“变”字出发，

书法在寻求“美”的道路上前行！

这个“美”，

是“变”的归宿，

是艺术的归宿，

是书法的归宿。

这个“美”，

是“像元素”审美，

是“阴阳像元素”审美，

是“阴阳像元素”辩证性审美，

是“阴阳像元素”辩证造型式审美。

“阴阳像元素”构成完美的阴阳性“S曲线”，

“S曲线”是书法艺术之基本线条，

是书法艺术之基础母线。

“S母线”之变是“百变书法”产生之源泉。
 

“百变书法”，

是“阴阳辩证审美造型”理论应用的结果。

“阴阳辩证审美造型”创造书法，

创造个性书法，

创造风格书法，

创造书法的一切！
 

“百变书法”一经问世，

中国书法从“摹仿”学习，

走向“非摹仿”学习；

中国书法从“模式化”艺术，

走向“非模式化”艺术；

中国书法从“工书”时代，

走向“工意书”时代；

中国书法从“经验性”书法，

走向“科学理性”书法；

中国书法形成完整的艺术形态，

逐步迈向学科性艺术门类。
 

“百变书法”一经问世，

中国书法就不再是“独轮车”，

不再是传统书法“工书”的“独轮车”，

这辆“独轮车”推了五千年。

中国书法不是“独轮车”，

中国书法是“双轮车”，

中国书法是“工书”和“意书”的“双轮车”，

中国书法“工意书”“双轮车”，

行稳致远！
 

中国书法，

简单、崇高而美！

在中国文化舞台上，

书法位于国粹之首；

在世界文化舞台上，

书法是艺术中的艺术！

中国书法就是“百变书法”，

“百变书法”就是中国书法。

“百变书法”

是中国书法的一面旗帜，

是唯一的一面旗帜。

举起“百变书法”这面旗帜，

就是举起中国书法这面旗帜。

高高地举起“百变书法”旗帜，

就是高高地举起中国书法旗帜！

高高地举起中国书法旗帜，

就是高高地举起中国汉字汉语！

高高地举起中国汉字汉语，

就是高高地举起中国文化文明！

高高地举起中国文化文明，

就是高高地举起中华民族！

高高地举起中华民族，

就是高高地举起伟大的中国人民！

第二章 中国书法，就是“二个人”在写

中国五千年书法，就是“二个人”在写：一个人写“工书”，一个人写“意书”。写“工书”的“这个人”，写了五千年，写出了王羲之，写出了颜真卿，写出了张芝、张旭、怀素、孙过庭、米芾、赵孟頫等等；写出了篆书、隶书、楷书、行书、草书书法五体；写出了《兰亭序》，写出了《石门颂》、写出了《曹全碑》、《张迁碑》、《九成宫醴泉铭》、《雁塔圣教序》、《书谱》、《古诗四帖》、《颜勤礼碑》、《祭侄文稿》、《自叙帖》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》、《蜀素帖》、《洛神赋并序》等等。“这个人”写出了经典，写出了高峰，完成了写实性书法的全部艺术表达方式。写“工书”的“这个人”是一个群体，一个民族，一部历史，东方最美的历史；是一种文化，人类最古老而延续至今的五千年的文化与文明。

写“意书”这个人就是我。由我发现了“意书”，由我定义了“工书”和“意书”，合称“工意书”。“工意书”是中国书法艺术客观存在的二种不同形式的艺术表达。“工意书”是中国《书法学》的重要理论，《书法学》是我研究和著述的中国书法理论新课题，我试图创建中国书法学科理论。

我认为：中国书法存在着两种不同风格体系的书法，一种是写实性书法，简称“工书”；一种是写意性书法，简称“意书”。传统书法就是写实性书法“工书”，书法“意书”是被我发现并创造出来的。我是书法“意书”的创始人。“意书”先由我一个人创作，接着并会有人跟着创作，将来会有更多的人来创作，将来创作“意书”的人会比五千年来写“工书”的人还要多。学习和创作“意书”是中国书法发展的事情，是未来书法艺术的事情，是书法艺术永远发展的事情。

那么什么是“工书”呢？“工书”是以写实的手法来表现书法艺术性的一种书法艺术形态。它的主要特点是写实性，即笔笔见墨，有形有色，黑白分明，以白衬黑，字形轮廓清晰，笔法方圆更替，法度分明，风格固化，形成模式，因而可以临摹学习与传承。

那么什么是“意书”呢？

“意书”是以写意的手法来表现书法艺术性的一种书法艺术形态。“意书”的特点是“阴阳”审美，“虚实”用笔，以实笔为主，虚笔辅之。“意书”重意趣，一品一艺，不可摹仿与重复。“意书”变化无穷，没有模式，可以实现风格的无限性。“意书”是“工书”的发展，是中国书法艺术发展的最高境界。“工书”和“意书”构成书法学科意义上的完整的中国书法艺术。

第三章 中国书法的两面性

书法有法又无法，书法是实用艺术又是纯粹艺术，书法永远存在着两面性（或曰“双重性”），书法雅俗共赏。

书法是工意书书法，即工书和意书。工书是法度书法，是模式化艺术，以模仿产生，也以模仿终结。工书完成写实性，本质上是实用艺术。工书实用艺术承载着汉字写实写真，承载着汉字的文化性，所以又称书法是汉字艺术和汉语文化艺术。传统书法是工书，是地地道道的工书。工书的一切传统书法都具有。传统书法创造了工书，创造了工书的完备书体，即五体书法。篆书、隶书、楷书、行书、草书五体书法是极限分体（严格的定义，工书五体是工篆、工隶、工楷、工行、工草对应着意书五体：意篆、意隶、意楷、意行、意草），书法仅有五体，不可多得，但与五体相应的风格书法却是无穷无尽的，是无限的风格书法，是无限的作品书法，是无限的艺术书法。书体的有限性和作品（风格作品）的无限性，是书法成为艺术的根本原因。传统书法还创造了工书经典，创造了工书五体经典，创立了工书五体范本，使后人有所遵循，有所依托，有所效仿，成为模式化典范书法，可传承而不可逾越。

意书则是非法度书法，是非模式化艺术，是创造性艺术，是悟性艺术，是神性艺术，是纯粹艺术。意书的百变性和写意性（意境性）决定着意书的不可模仿性和不可重复性，决定着书法的神奇——简单、崇高而美的境界。

总而言之，实用艺术是普及艺术，是群众艺术，是人民艺术。纯粹艺术是欣赏艺术，是收藏艺术，是价值艺术，是发展艺术，是瑰宝艺术，是根本艺术，是艺术家艺术。工意书都存在着实用艺术和纯粹艺术。工意书承载与完成书法艺术的学科性使命。书法就是实用艺术（实用书法）和纯粹艺术（纯粹书法）的完美结合。

第四章 书法艺术面面观

一

“中国书法要发展，就要理论先行。中国传统书法要创新发展，就要创立书法学科理论，有了书法学科理论，才会有中国书法的纵深发展和全面发展。”

“要想做一位伟大的书法家，也要理论先行。”

“艺术在于发现美和表现美。美被人类创造而又被人类自己欣赏。艺术是借自然之美悦人类之心的！书法家的使命就是：将普通的汉字变换成汉字艺术，然后将汉字艺术提升到艺术汉字的高度而进入美术领域，使书法艺术真正成为与绘画、音乐、舞蹈等艺术齐名的艺术门类。”

“书法艺术要发展必须坚持理论先行，必须重视学科理论的研究。”

“书法艺术只有形成学科理论，才能立足于世界艺术之林。”

“要把中国书法建设成为学科性艺术理论，就要大胆想象，大胆创新，大胆实践！”

“书法是最大艺术：书法的存在空间很大，书法的表现空间很大，书法的发展空间很大。文字能抵达的地方，它能抵达；思想能抵达的地方，它能抵达；心灵能抵达的地方，它能抵达；美能抵达的地方，它能抵达。书法是最高艺术：它在思想的高空显现尊容，显现品格，显现美！”

“书法，是最大艺术，或者说是最高艺术，但这要靠系统理论来支撑。”

“在人类活动中，科学是最伟大的产物，艺术是最美的产物。在精神世界里，思想是最神秘的东西，书法是最神妙的东西。”

“书法是中国人智慧的象征，是中国人性格的写照，是中国人最值得骄傲的理由之一。”

“汉字和汉字书法最能体现中华民族的智慧与伟大，最值得中华民族骄傲和自豪！”

“中国艺术，抽掉书法则无本；中国文化，抽掉汉字则无存；中国文明，抽掉国粹则无文；中华民族，抽掉传统则亡国。”

“汉字与汉字书法是中华民族的两只眼睛，中华民族用这两只眼睛看世界！”

二

“书法艺术：简单、崇高而美！”

“书法艺术是一件最漂亮的精神外衣，是一种最震撼的心灵艺术。”

“书法是形式与内容、形象与精神、美与人文结合得最为完美的一种艺术。”

“书法：首先是汉字，然后才是艺术。”

“书法是‘等线艺术’和‘非等线艺术’的总和。”

“中国书法是‘母子书法’。是‘母书’与‘子书’的总和。”

“象元素，是书法审美和造型的根本所在；是书法艺术最小的构件单位和学科理论奠基性术语。”

“书法是‘一笔艺术’，这一笔是阴阳‘S’曲线。又简称为：‘S’艺术。”

“书法是造型艺术，是‘几何’造型艺术，是‘S’几何造型艺术。”

“中国书法存在着二种审美体系：一种是“工书”审美体系，一种是‘意书’审美体系。‘工书’审美体系已经形成，五千年的传统书法就是‘工书’审美体系。‘意书’审美体系由黄库探索并初创，有待深入和推广、巩固和发展。”

“中国书法存在着二大风格体系，即‘工书’和‘意书’风格体系。传统书法是‘工书’风格体系，‘意书’风格体系由黄库先生开创。严格地说，中国书法是由‘工书’和‘意书’构成完备的书法艺术体系。故中国书法是‘工意书’艺术。”

“传统书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书‘五体’之说。《书法学》（黄库著述）则有‘工书’和‘意书’之说。传统书法‘工书’：即工篆、工隶、工楷、工行、工草，‘五工’书法；中国书法‘意书’：即意篆、意隶、意楷、意行、意草，‘五意’书法。‘工意’书法使中国书法艺术完备起来。”

“中国书法篆书可分‘工篆’和‘意篆’，隶书分‘工隶’和‘意隶’，楷书分‘工楷’和‘意楷’，行书分‘工行’和‘意行’，草书分‘工草’和‘意草’。‘工意书’学说使传统书法提升到中国书法的学科艺术层面。”

“可以肯定，中国书法既要传承，又要创新。传承就是写书法‘工书’，创新就是写书法‘意书’。研究和写好‘工书’和‘意书’，就是中国书法艺术的全部活动。”

“简而言之，搞中国书法，就是写好‘工书’和‘意书’。‘工书’可以摹仿，‘意书’必须创造。”

“传统书法就是一部‘工书’史，中国书法就是一部‘工意书’史。中国书法大于传统书法，传统书法是中国书法的一部分。”

“‘工意书’理论是照亮书法历史和未来的灯塔。”

“书法艺术，是造型艺术，是‘阴阳’造型艺术，是‘阴阳’辩证造型艺术，是‘阴阳’辩证审美造型艺术。”

“书法艺术，是简约艺术，是最简约艺术；书法艺术，是简约美术，是最简约美术；书法艺术，是简约绘画，是最简约绘画。”

“书法艺术是人性和‘神性’与物性有机结合的产物。基于这一特性，故书法又称‘瞬间’艺术。”

“书法乃极道艺术，百变艺术，至美艺术，最高艺术！”

三

“中国书法是以作品创作为中心的行为艺术。”

“书法有三种基本创作方法：临创；格创；随创。这三种创作方法得到相应的三种书法风格作品：临书；格书；随书。”

“书法创作从本质上说就是‘格书创作’，故书法艺术又称‘格书艺术’。”

“书法有法，法在‘方圆’；书法有道，道在‘阴阳’。‘方圆’之法变在‘形’，‘阴阳’之道变在‘神’，由‘形’至‘神’，‘形神兼备’，抵达书法之最高意境。”

“书法之道，即‘阴阳’之道；书法之变，即‘阴阳’之变；书法之美，即‘阴阳’之美。”

“书法有三美：阴柔美；阳刚美；阴阳美。阴柔美和阳刚美是‘倾向美’；阴阳美是‘和谐美’。‘倾向美’是绝对的；‘和谐美’是相对的。”

“书法跟着作品走，作品跟着风格走，风格跟着书体走，书体跟着创作走，创作跟着‘文本’走，‘文本’跟着‘子书’走，‘子书’跟着‘母书’走，‘母书’跟着‘工意’走，‘工意’跟着笔墨走，笔墨跟着造型走，造型跟着审美走，审美跟着‘阴阳’走，‘阴阳’跟着‘辩证’走，‘辩证’跟着哲学走，哲学跟着思想走，思想跟着生活走，生活跟着人生走，人生跟着艺术走，艺术跟着自然走。”

“书法的可贵之处就在于它的作品的‘唯一性’和书法风格的‘百变性’。书体的有限性与书体风格变化的无限性，这就是书法艺术博大精深的奥妙所在。而‘阴阳辩证审美造型’的规律性则是书法艺术的美妙所在。”

“书法在能识读的前提下，可作最大限度的艺术化：是笔而非笔，是形而非形，是位而非位，是象而非象，一切都在瞬间变化中，一切都在瞬间的‘阴阳’变化之中，瞬间变化中的‘阴阳之美’能征服一切眼睛！”

“书法，说到底就是一个‘变’字，是‘变’字，使其美，使其伟大，使其崇高！”

“完美的书法作品应该是：文字美和作品美的完美统一。”

“我的艺术理念：追求书法的‘百变性’和作品的‘唯一性’。”

“‘百变书法’、‘工意书’等理论的创立，使中国书法从‘模式化’艺术走向‘非模式化’艺术，从单纯的‘工书’时代走向‘工意书’时代，从传统经验性书法走向艺术学科性书法。”

“书者，心态也！书随心而动。心弱，书弱；心雄，书雄。书无定形，法无定式，一切都在创造中。创造由变而来：变中求异，变中求新，变中求美，变中求奇！求异则生思，求新则动容，求美则勾心，求奇则惊乎！书法宜先粗而后细，先博而后精，以狂草为艺术终极，纳古今之法，书万象之书！其书无一苟同，无一不艺。然艺中虽拙慧不齐，雅俗共生，却千姿百态，万象生机，兀兀不息！吾赏书法之神妙，观文字之精深，叹中华之瑰宝！”

第五章 中国书法的过去、现在与未来

过去的中国书法，创造了古典艺术的辉煌，产生了众多的杰出书法家和不少的传世精品。杰出的书法家如李斯、锺繇、陆机、王珣、王羲之、王献之、欧阳询、褚遂良、孙过庭、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、米芾、赵孟頫、祝允明、董其昌、王铎、金农等。传世精品有《武威汉简》、《峄山碑》、《袁安碑》、《袁敞碑》、《石门颂》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《张迁碑》、《宣示表》、《平复帖》、《伯远帖》、《兰亭序》、《快雪时晴帖》、《十七帖》、《洛神赋十三行》、《鸭头丸帖》、《中秋帖》、《张猛龙碑》、《九成宫醴泉铭》、《雁塔圣教序》、《书谱》、《古诗四帖》、《颜勤礼碑》、《祭侄文稿》、《自叙帖》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》、《蜀素帖》、《洛神赋并序》等，从而形成了甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书、草书六种书体（甲骨文可在创造中丰富和完善）的中国书法完备的书体体系。创立了书法“工书”（“写实性”书法）风格书系及各书体多种风格的典范，并将中国传统书法推向古典艺术的高峰。

但是，古典书法艺术的伟大成就不等于中国书法艺术的全部，古典艺术的高峰也不等于中国书法艺术的终结。古典书法艺术要传承，还要发展，这是规律。传承，就是要好好学习传统书法，保持传统书法的艺术格调和不断丰富其内容。发展，就是要创新书法，使书法从古典艺术经典中走出来，逾越古人，实现书法艺术实质上的进步和真正意义上的发展。

现在的中国书法，是在摹仿古典书法的道路上延续着书法。书法学习沿袭一法，就是临摹，临摹古人碑帖，终其一生。结果是千人一面，墨守成规，毫无突破。欲入古而不得其古，欲创新而愧不如古。赵孟頫之后，中国书法格调逐步下降，书法审美发生了偏离，书法创造力明显不如古人。中国书法呈现每况愈下之势！何故？是中国书法到了极处吗？还是今人不如古人智慧或勤奋？显然，根据达尔文的进化论是不成立的！中国书法发展到现在停滞不前，甚至在退步，其根本原因就是书法没有科学的系统理论。中国传统书法本质上是“经验书法”，是“经验性个性书法”。“经验”与“科学”，“个别”与“一般”，是两个哲学范畴，是两种理性境界。因此，中国书法只有创立系统学科理论，运用系统学科理论指导书法学习、创作和鉴赏，才能更好地继承传统书法，从而借鉴传统，创新和丰富中国书法，使中国书法艺术得到更加完美的发展。

那么，中国书法是否存在着系统的学科理论呢？创立书法系统学科理论的条件现在是否具备？我的结论是：书法系统学科理论是客观存在的；创建书法系统学科理论的条件已经具备。早在几年前，我就提出了“中国书法要发展，必须创立系统的学科理论”的观点。我身体力行，潜心探津问路。经过多年研究，收获颇多。

我的研究成果：首先创立了书法学科理论最基本的学术概念“象元素”，为书法审美、造型和研究提供了量化和描述的具体科学术语。从根本上确立了书法艺术审美的“阴阳性”原则，奠定了书法艺术宏观与微观的哲学辩证性艺术思维基础。中国书法艺术宏观理论核心是：“书法是阴阳辩证审美造型艺术”。其微观理论核心是：书法是“阴阳象元素”的辩证统一体。“阴阳象元素”的目标组合构成了千变万化的艺术姿态和多种多样的风格书体与作品。揭示了书法艺术内在规律的逻辑体系：中国书法是由“母子书”理论构成的完整的艺术体系。“母子书”是“母书”与“子书”的合称。“母书”包含着“子书”，“子书”可以回到“母书”中去。一种“母书”必然对应着一种“子书”。这里所说的“母书”就是传统书法的软笔书法即毛笔书法。而“子书”则是传统书法的硬笔书法。所以，“母子书”理论已将传统书法中的硬笔书法和软笔书法统一起来形成一种逻辑关系，他们互相演变而又相对独立。“母书”生出“子书”；“子书”演变成“母书”。而“格书”方法则是实现“子书”演变成“母书”的科学方法。接着又从书法艺术宏观表达形式上完成了对中国书法整个艺术体系的表达方式即“工意书”的理论思考。“工意书”就是“工书”和“意书”的统称。传统书法的艺术史就是一部“工书”艺术史。而中国书法的全部艺术史就是一部“工书”和“意书”共同发展的艺术史。而真正意义上的“意书”书法则诞生在现在。

中国书法的现在，一方面在摹仿古典书法的道路上延续书法，继续创作传统“工书”，传承和弘扬传统书法艺术；另一方面又在积极探索书法学科理论，发明“格书”创作方法，创造“意书”（“写意性”书法），不断丰富和完善中国书法艺术。

中国书法的未来，是“工书”和“意书”共同发展，“母书”和“子书”同时进步。书法艺术在书法学科理论的指导下，展开学习、研究、创作、交流、应用和欣赏活动，逐步出现书法艺术形式和内容更加完美结合，艺术表现题材更加广泛深入，艺术风格流派更加繁杂纷呈的新局面。那时，中国书法艺术将真正进入“工意书”时代，一个全面发展、灿烂绚丽的中国书法艺术的美好未来将呈现在世人面前。

总而言之，中国书法的过去，已经建立了一部传统书法“工书”的伟大艺术史。中国书法的现在和未来，将创造一部现代书法“意书”的伟大艺术史。而传统书法“工书”的伟大艺术史和现代及未来书法“意书”的伟大艺术史，将构成整个中国书法伟大的艺术史！让我们共同为完成这一伟大的艺术事业目标而努力奋斗吧！