专访《时代文艺先锋》中国文艺界代表艺术家—孙永印

来源：日期：2026-04-20 16:40:12 编辑：

在中国现代化建设的宏大叙事中，文艺是凝聚民族精神、传递时代价值的文明根脉。广大文艺工作者更是肩负着记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的伟大使命。他们坚持“以人民为中心”的创作导向，紧扣时代主题、彰显时代价值，用心用情讴歌祖国发展的壮阔图景与精神气象。作为新时代的文艺工作者，孙永印以卓越的艺术修为和高远的审美境界，体现了厚重的文化情怀、宏阔的文化气度和文化担当。他紧扣时代脉搏、倾情创作，为新时代文艺事业的繁荣发展作出了可贵的贡献。在这里，我们汇集了他的绘画代表作和近年的新作，展现其独具一格的艺术风貌与气韵生动的时代气象。

孙永印，1954 年生于天津，中国美术家协会会员、中国电影家协会会员，中央美术学院进修深造，中国现代艺术研究中心高级研究员，八一电影制片厂美术师、第十七届中国电影金鸡奖最佳美术奖获得者。他深耕油画创作，以 “秦俑”为核心主题，擅人物、风景、历史人文等题材，兼具史诗厚重与东方意蕴。

孙永印深耕油画创作、影视美学与文化传播数十载，成就斐然；《行军路上》入选第六届全国美展，《破土》入选第八届全国美展，《死生之地》《沉积》（秦俑系列之二）分别入选第九、十届全军美展，《沉积》（秦俑系列之三）获 2001 北京国际艺术博览会特等奖，《红墙》获全军 “远太杯” 二等奖，《东方》入选文化部、广电部第四届美展，《印记》入选建国 50 周年全军美展；《月光》《夕阳》《冬韵》等被国内外藏家与拍卖市场青睐；作品被美、法、瑞士、日、新、马及港澳台地区广泛收藏。著有《中国历代人物造像》（中、英文版，国家外文局《今日中国》出版社出版），作品多次刊发于《美术》《解放军文艺》《人民日报》《解放军报》等权威媒体，是集油画创作、影视美术、学术于一体的实力派军旅画家。

岸边 135x90cm 2010年布面油画

一、中西兼修、共融之美

孙永印生于天津、长于军旅，对油画的探索广博而深邃。他立足于时代，以油画融入中国文化元素，让画面的视觉美感显得更有底蕴和张力。其中每一幅构图、每一处空间、每一块色彩都有其独特的构思。以形态、色彩、空间位置和结构关系，从民族气韵以及观念里探究一些有深度、有意味的艺术语言相融，呈现出从内在美学精神到外在视觉语言的深度化合。

作为军旅画家，他的创作聚焦人文家国：早期《行军路上》以写实笔触刻画战士行军的坚毅与艰辛，入选第六届全国美展，奠定其军旅题材创作的坚实起点；《死生之地》聚焦战场生死抉择，以厚重色调、强烈对比，再现视死如归的英雄气概，入选第九届全军美展，彰显军旅艺术的血性与担当。

孙永印将艺术视野拓展至民族历史与文明根脉，再注以史诗情怀的追求，让每一幅作品都洋溢着时代精神和生命活力，呈现出东方文化的精神内核与历史厚重感。

作为金鸡奖最佳美术师，他深谙光影、空间、叙事逻辑与视觉冲击力的营造。通过对现实的观察和感悟，以丰富的元素营造出饱满、充实的视觉效果，营造强大的联想空间，让作品具备“叙事性”的视觉美感、情感饱满、层次丰富，表达出画面的多样性与和谐共融之美。

岸边激浪 164×120cm

二、油画语言、意韵悠长

孙永印的艺术表达体现在独具匠心的油画语言上。在充分吸收和借鉴了西方印象画派的观察方式和表现技法的同时，融入中国哲学思想体系的精神内涵和视觉符号，产生了具有东方意蕴的油画语言。他立足西方写实技法的根基，深谙西方造型规律与色彩逻辑，注重形体的精准塑造、明暗的层次过渡与色彩的和谐统一。无论是人物、景物还是历史场景，都能以细腻的笔触还原对象的本真质感，凸显画面的立体性与真实感。“以形写神、虚实相生”赋予画面空灵的气韵与深远的意境，从而展示一种深层次的文化内涵和精神理念，实现“形神兼备、意韵悠长”的艺术效果。这种创作是对中国油画的一次重要突破,也是对传统美学的一次现代诠释。

沉积二 150X180cm 布面油画2001年

孙永印的秦俑《沉积》系列，是他以油画诠释中华文明、承载民族精神的载体，也是当代独树一帜的历史油画题材创作高峰。他亲历秦俑考古现场，目睹千年兵俑出土的震撼，触发对文明存续、历史沧桑、民族根脉的深层思考；秦俑不仅是文物，更是中华民族的文化基因、千年历史的 “活化石”。他融油画写实和境界，把人物的神态、铠甲的纹理，乃至的质感，皆被细腻入微地呈现，助主观化的光影来营造氛围：时而以强烈的明暗对比凸显人物的孤寂，时而用柔和的冷光传递沉静的情绪——光影，成为他表达内心世界的独特语言。

沉积一 150X225cm 布面油画1999年

该系列屡获殊荣：《沉积》（之二）入选第十届全军美展，《沉积》（之三）斩获 2001 北京国际艺术博览会特等奖，成为当代历史题材油画的标杆，被国家博物馆、中国美术馆等权威机构收藏，更作为国礼走向世界，让秦俑所承载的东方文明与民族精神，通过油画语言被全球读懂。

出征前 235x160 2017年

三、笔随时代情系家国

作为学者型画家，他深耕艺术理论与文化传播，著《中国历代人物造像》（中、英文版），系统梳理中国人物造像的艺术脉络与文化内涵，以双语版向世界传播中华优秀传统文化，成为中外文化交流的重要载体。作品频繁刊发于《美术》《解放军文艺》《人民日报》等权威媒体，让军旅油画、历史题材创作走进大众视野，发挥艺术的教化与传播功能。

孙永印以画笔记录时代、讴歌家国、传承文脉，形成历史、人文、自然多元共生的创作格局。他的作品《红墙》以庄重色调刻画红色记忆，获全军 “远太杯” 二等奖；《印记》聚焦建国 50 周年的历史印记，入选全军美展；《黄河祭》以磅礴气势描绘黄河与民族精神的交融，成为凝聚民族情感、弘扬红色文化的经典之作。还有《月光》《夕阳》《冬韵》等抒情佳作，以细腻笔触、柔和色调，捕捉自然之美与生命温情，作品多次登上太平洋国际拍卖、深圳动产拍卖，被海内外藏家珍藏，展现其艺术风格的多元与包容 —— 既能驾驭宏大史诗，也能抒写细腻诗意，刚柔并济、收放自如。

高原情 100x80cm 2005年

四、守正创新、艺无止境

孙永印的创作是对西方油画语言的本土化、也是对中华历史文脉的当代诠释。从秦俑系列的文明叩问，到军旅题材的独特钟情，再到人文抒情的诗意表达，他践行着 “以笔铸史、以画传魂” 的艺术使命。我们可以领略到他那诗化的情境，自然物象已不再是被简单地再现，更是民族精神、历史记忆、文化自信的重要载体，成为中外文化交流的 “艺术名片”。

秋色 120x80cm

五、文脉铸心、艺术史诗

孙永印以军旅画家的情怀，将历史记忆与时代使命共存，以多元题材为脉络，构建起兼具历史厚重、艺术高度、精神温度的创作体系。从学术著作到文化传播，从国内展览的载誉到国际收藏界的认可，孙永印书写着一位军旅艺术家的文化担当与家国情怀。他的油画，是历史的印记、文明的传承，更是当代中国油画 “守正创新” 的生动典范，成为当代艺坛极具影响力的代表人物之一。

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