中国当代书画收藏风向标——倪可风

       丹青长河奔涌千年文脉，艺术殿堂再启传世之门!今日云端汇聚书画大家心血之作，这些镌刻时光的笔墨，如一座座文化丰碑屹立于时代潮头。

       当代书法名家倪可风先生倾心创作的每一幅作品都拥有深厚的传统功力与美学张力，值得投资与收藏。

       倪可风，福建连江人，毕业于北京大学。现为福建日报社主任编辑、福建省书法家协会理事、福建省易学研究会常务理事、北京大学校友书画协会理事。作品曾多次入选全国及省级展览，并赴日展出，收藏于北京大学、福建省美术馆及海外机构。2013-2014年与画家林深在福州、泉州合办“风深水起书画展”，2023年、2024年参与和策划“原味书法六人展”，艺术成就获《海峡都市报》《福州晚报》等媒体专题报道。

       当代书法家倪可风的艺术探索，展现了中国传统笔墨在当代语境中的创造性转化。其作品最引人注目的特质，在于对碑学与帖学的精妙调和一一既有苏轼行书的文人意趣，又融魏碑方折笔法与空间构成，楷书创作更将泰山金刚经的浑朴气韵与唐楷法度巧妙结合。这种独特的技法体系，使他的笔墨既存古拙之趣，又具现代视觉张力，方圆转换间透出收放自如的空间智慧。

       倪可风书法“大巧若拙”的美学特征，在看似粗率随性的表象下暗藏玄机。单字结构常以重心偏移营造视觉动势，却通过笔画粗细的精准控制与空间分割重获平衡;看似随意的笔触实则蕴含精微的提按节奏，这种“工”与“拙”的辩证统一，既是对传统评价体系的突破，又暗合中国艺术“既雕既琢，复归于朴”的至高境界。

 

静谧与融通：可风书法的三个“之间”

□蓝霖

       可风跟我，可以说出很多“同”来：同乡，同好，同道，同行，同学，同居——同楼……而居，呵呵。

       因为，我跟可风有很多共同点：我们俩都是福建人，都爱好书法，现在都是媒体人；大学都是八八的，都是文科，住在同一座楼、同一个楼层；我们都不是很善社交，喜欢在半夜写字；讨论书法的时候，我们喜欢说的很实，直切技法、表达，不喜欢那些虚头巴脑的东西……

       但我最喜欢的，是他的书法表达出的与众不同的美学追求。

       可风的传统功底是很深的，魏晋唐宋元明清，诸大家诸名帖基本都有涉猎。但他也明显有所侧重，他的行书受苏轼很深的影响，而又糅有魏碑的浓重拙趣；楷书则又糅入泰山金刚经的行笔和结构意味。他把这些合并到一起，又加进了自己的很多想法，形成了一种独特的意趣：初看似乎很稚拙，越看却越觉巧妙，越觉细腻。

       看可风的字，不能本着惯有传统结构和用笔的俗套来看，要一笔一笔地看，想象他写完这笔之后，下一笔如何出人意料地换了个方向；结构的空间均衡，如何出人意料地换了个不同的布局。这些出人意料，在打破惯性思维的同时，又达到了一种新的均衡；这种均衡，就是倪可风式的均衡。

       可风的字初看不好懂，其实大有脉络可循，我觉得主要是三个“之间”：

一、碑帖之间

       可风书法的第一个妙处，得从碑帖之间来体会。他的书法可以说是来自于魏碑，也可以是说是来自于法帖。可风的魏碑功底是很深的，从这幅字可以看到用笔结构都有浓浓的魏碑痕迹；同时可风的帖学功底十分扎实，二王颜欧均通，尤其是对苏轼文人字风格浸淫颇深。在书法上似乎是两不相干的两种美学追求，在可风这里得到了非常完美的交融。

       碑帖之间，是可风书风的缘流脉络。

 

二、工拙之间

可风书法的第二个妙处，在工拙之间。

可风的字，可以说是大巧若拙。“工”是他的底蕴，是蕴藏在细节处的巧妙；“拙”是他的表象，是他表露在外的“假象”。但其实，看似笨拙的结构，却处处维系着力学的平衡；看似稚拙的用笔，却是气力贯注到了每一个细微之处。见过可风的人都知道，他像是一个文弱书生；很难想象一个文弱的身躯里，在写字的时候却能爆发出如此雄浑的力量。所以我总觉得可风是用全身的力气，甚至是用“绳命”来写字的。工与拙，两个美学的矛盾，在可风笔下却是如此的协调。

工拙之间，是可风书风的形式追求。

 

三、佛道之间

我私心认为，可风书法的第三个妙处，在佛道之间。在可风的笔下，可以看到弘一法师一脉的高远淡静，也可以看到武当峨眉一般的冲虚谦和。可风对佛学研习很深， 抄佛经散福是经常的功课；同时他又是易经八卦的高人，对老庄学说颇有领悟。看可风的字，不光要看表象，更要看其精神内涵，可风大隐隐于朝，是八闽媒体的一方掌舵，而其书法境界，却早已在佛道之间。

 

游弋于这些“之间”，可风的心却很静。他的字，即使是草书，通篇看去，心境是一种静谧；一笔一划看去，还是一种静谧。这是一种专一，是一种纯和的心境。而他的字中， 似乎又找不到了前人的踪迹，又似乎融合了所有前人的东西，这就是一种融通，是个性的表达，由此你可以体会后字后站着的那个人：纯和，安静，心中却另有一片天地。