顶级艺术鉴藏·中国当代书画收藏风向标——杨雍

       丹青长河奔涌千年文脉，艺术殿堂再启传世之门!今日云端汇聚书画大家心血之作，这些镌刻时光的笔墨，如一座座文化丰碑屹立于时代潮头。

       当代书画大家杨雍先生倾心力作震撼登场，每一幅作品皆是艺术史长卷中的璀璨明珠，堪称艺术投资与精神收藏的至臻之选。这不仅是一场视觉的震撼，更是一场与艺术灵魂的深度对话。

       识者知遇，藏者得珍，愿与您共鉴这场穿越古今的精神瑰宝盛宴，让经典永驻心间!

       杨雍，中国书法家协会会员、北京美术家协会会员，金融美协原副主席兼秘书长，金融画院主席团副主席兼画院副院长，中国田汉研究会艺委会委员，国际中国书画家交流促进会理事，华夏文化促进会书画院理事。

从杨雍的笔墨实践论现代中国画文人精神的觉醒

吴马

       我与杨雍先生相识多年，常常对坐谈书论画。基于我对他的了解，他之于绘画诛茅力耕超然高举，其腕下笔墨因其以书法入画法而于潇散中不失凝重，是具有文人画的内核的。但杨雍自己从不认为他的画是文人画，同时否认他的花鸟画归属于大写意，更无论山水了。

 

当我读了金融画院理事长何世红先生写的《杨雍作品的思想宣言》一文：“在当代中国金融艺术界，杨雍的创作轨迹构成了一种独特的文化现象：一位非科班出身的金融从业者，凭借对传统书画的赤诚与创新，在艺术史坐标系中刻下鲜明印记。其作品所承载的思想境界，既是对传统文人画精神的当代转译，更是在金融与艺术的跨界对话中，重构了艺术本体的价值维度。杨雍的艺术之路，本质上是现代版“文人画”的觉醒史。作为金融美术家协会原副主席兼秘书长，他未受学院派体系规训，却以数十年金融职业生涯为基底，在业余时间完成艺术启蒙。这种非科班背景反而成就了其独特的创作视角。” 更坚定了我的判断：真正的文人画精神，永远在秩序与放逸、入世与出尘之间，寻找那个动人的临界点。

 

杨雍正是以非学院派的野性直觉恰好搭接在了那个临界点上。在当代文人画中如果一味泥古前人笔墨，就是沉睡；如果无视传统肆意妄为，既是梦游，因此在这个临界点上的觉醒尤为重要。这个临界点上的觉醒就突出表现在初期以理性控制，如倪瓒折带皴的冷静排布；逐渐进入庄子"解衣盘礴"的忘我状态，如石涛"借笔墨以写天地万物而淘咏乎我也"下的泼墨山水，直至从书法入画法的若不经意到随心所欲。

 

纵观中国美术史及中国画的演变过程，我们会发现，大凡有所成就的画家，都是在继承中求发展的，没有一个是一味抱残守缺一成不变的。笔墨上的继承与观念上的创新始终是中国画发展的一个规律与动力。

毫无疑问，杨雍的绘画实践也暗合这一规律。杨雍的实践无意间触及了艺术史中一个根本性的悖论：真正的传统继承，往往需要通过某种程度的"背叛"来实现。元代文人画家以书入画颠覆南宋院体，董其昌借禅宗思维重构山水范式，石涛以"搜尽奇峰打草稿"打破四王窠臼——这些艺术史上的关键转折，皆由深谙传统者完成对传统的超越。

 

杨雍的特殊性在于，他未经学院体系的规训，却因长期浸淫金融领域的思维训练，形成了独特的视觉认知方式。同时也在提示我们：当代水墨创新的困境，或许不在于传统的沉重包袱，而在于我们对待传统的态度。当艺术界仍在争论"笔墨是否等于零"时，他的实践已经给出了更具启发性的答案——问题的关键不在于抛弃或坚守某种形式语言，而在于能否将自身的视界感知转化为独特的视觉语法。在这个意义上，杨雍笔下的那些看似"非专业"的无师承作品，反而更接近艺术创作的本真状态：一种未被体制化审美所驯化的原始表达冲动，眸之所动画从心来，古人云不下堂筵坐穷泉壑。因此，杨雍的画借古开今，源于传统而不陷于古法，源于自然造化而不出于对景写生。这也正是杨雍师出无名的意义（师出无名是杨雍微信名号），用自我本真的纯粹性守护艺术最原初的自由。正如其印文"此山非山"所喻，真正的创作永远是对既有认知以及自然造化框架的超越，也是对既有程式在继承中的否定。

文作者/中华之光著名书画理论家 艺评人