与时偕行 艺术之星 重点推荐——陈启民

       陈启民，1963年3月出生，被特聘泉州幼儿高等专科学校（省属公办）艺术学院的舞蹈、音乐、艺术等专业的书法课堂教学教授，福建省古玩商会书画专家组成员。中国影视艺术中心艺术顾问，泉州市九龙书画院（文联直属）顾问，晋江市古玩城顾问

       书法是技与艺的审美形式，没有深厚的书写功力，再好的想法，也难以实现，反之，没有融会贯通的思考、没有广收博约的意识，只是埋头书写，一味练功，也绝成不了真正的书法家。陈启民写的真诚、写的认真、写的纯粹，所以，从他的书法中，可以看到心手双畅的自由，这是笃定恒心的功力，也是阔达卓远的追求；陈启民又写的睿智、写的聪明、写的富有哲学思辨，所以，他的书法雅逸飞扬，洁美生辉，这是器道合一的结果，也是人生感悟、艺术真谛、处世哲学的结晶，凝聚着陈启民一生的艺术修为。

 

陈启民精楷书，擅行书，专于魏碑与行书的融合。从陈启民的作品中，可以看到，魏碑在其字里行间留下深深的印记，同时，还可以看到唐楷的法度、兰亭的韵致，以及于右任的风神、弘一法师的清逸。这应该是他融古人之法，集今人之学，铸一家之长的兼学过程，也应该是他古为今用、学古鉴今的艺术渊源。 

陈启民的楷书结构多以《张猛龙》《郑文公碑》为基，雄放的、古朴的、宽博的，变化多端，丰富多彩，用笔虽然也以魏碑为本，唐楷气质则孕育其中，劲韧的、刚毅的、俊朗的，严谨规整，工稳凝重。显然，这是唐楷与魏碑统合一体，融成精妙的结果。

再看陈启民的行书、行楷，裹毫挥运，形散神聚，一派天机。说其点，如高山坠石、如鲲鹏击水、如长虹饮涧……,皆不能道其妙；说其线，似锥画沙、似折钗股、似屋漏痕……，也不能言其真；章法布局，险峻的、对立的、和谐的，无浮躁荒率之气，无剑拔弩张、金刚怒目之感，灵秀处，姿态朗逸，典雅处，婉润劲健，萧散处，隽永秀逸，那是刚与柔的交替、动与静的转换，那也是方与圆的辉映、欹与正的结合；观其入笔、行笔、收笔，快与慢、收与放、开与合、疏与密，一切都在情理之中，这是法度，又常常出于意料之外，这是属于他的别致，属于他的风采。笔墨无声写的是心境，观者却生了情，鉴者入了意。

字如其人，在陈启民的书法中充分得到了验证。从陈启民的书法中，依稀感受到一位坚韧的探险者正秉持恒心攀登于群峰峻秀之中，那样执着、那样心无旁骛。在攀登高峰中，魏碑是陈启民踔厉奋发，追逐崇高的手段，他总是在有意无意之间，把魏碑作为自己的艺术本体，这也许是朝夕临摹，积年苦练而形成的肌肉记忆，也许是他血脉之中本就有一种与魏碑暗合的气质。“凿石作碑，刻写摩崖”的魏碑之所以备受推崇是因为魏碑的基因里本就带有雄浑、朴拙、险峻的神韵，同时，“上承汉隶，下启唐楷”又代表着流动的艺术形式、发展的艺术风貌，陈启民骨子里喜欢魏碑那种墨如惊雷、笔如闪电的锻造魅力，他又是一个善于融合，善于变通的书法家，所以，当他把书法艺术认定为自己的人生目标时，他就把一切情感都融入魏碑之中，很长时间以来，棱角分明的线条是他废寝忘食的动因，斩钉截铁的笔画是他积年心驰神往的图腾，孤灯相映，在魏碑中浸染，读碑颂贴，在各种书理书论里洗濯，他经心著目，考证杂记，凝聚着生命的风采去沁润书法的光茫。可以说，陈启民曾用最大的功力打进魏碑，他血战《张猛龙》《郑文公碑》，博约《张黑女墓志》《华山庙碑》《龙门二十品》……。可是，陈启民却不泥古不化，更不死守魏碑，循规蹈矩，而是，通过对传统书法敏锐的洞察，融进所思、所感、所想，在渐进、渐悟、渐变之中，聚情感之变而变，因时代之变而变，去捕捉游离的书法艺术胎息，繁殖自己魏碑的艺术之花，形成独具一品的书法姿貌。

任何引起瞩目的艺术形式都是积学厚养的过程，任何引起共鸣的艺术形式也都是独特才情的外化，显然，陈启民的书法不仅仅体现于集中魏碑深入其中的功力，也不仅仅体现于汲取诸家优长的融合，而是体现于一种超迈的才情。很多书法家，其中不乏当代很著名的书法家，就是因为没有超迈的才情，要么仅限于临摹，打印机一般，要么一味创新、变革，哗众取宠，无源之水，反观陈启民的书法，一看就知道魏碑是其本体，比如他写的楷书、写的魏碑，可以说取法《张猛龙》，却不全是；也可以说取法《郑文公碑》，也不尽然；可以说取法《张黑女墓志》《华山庙碑》《龙门二十品》，又皆在其中，都有，又都很深入，这是一种变量极致，一种深入某家一笔一画取其精华而后集百家之长熔铸一体的极致。这种极致基于陈启明深入某家精髓的毅力，更基于一个聪明书法家摆脱约束，跳出成法的能力，可是，能力却是一种变量，一种独特才情所孕育的变量。

 

 

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然而，变量的极致却不是精微的描摹，更不是套印，而是一种升华。如果说陈启民的楷书、魏碑是一种各种魏碑凝练升华的极致，那么他的行书、行楷如同他的魏碑一样，也是一种极致，所不同的是，他的行书、行楷是引碑入行而达到了一种极致。纵观陈启民的行书、行楷，可以发现，写的很传统，这是深厚的功力，又写的很有时代审美精神，这种时代审美精神应该就是艺术的高度，这种艺术高度给观者带来无限的想象空间，比如，他的章法里似若带着哲学思辨，跌宕的线条里仿佛交融着人生的感悟，点画之间，又依稀呈现着对书法艺术追逐的理想状态。对立之中保持着和谐，隽美彰显着真功，险峻严守着法度，共性中又凸显着个性，节奏感十足，韵律感充盈，还四溢扣人心扉的装饰感。可以说，陈启民在行书、行楷中融入了魏碑，达到了技高凌云的状态，进入一种化境，他把行书、行楷书写灵动了，写活了，这种灵动是一种美美与共的嫁接，是一种交相辉映的境界，实乃真正的书法之法和书法之艺的辉映。如果说李铎是“篆籀入行”、张海是“草书入隶”，那么，可以把陈启民的行书、行楷认同为“魏碑入行”，绝不为过，尽管这个名词从没有书法家涉猎，有些生僻，甚至陈启民自己都不这样认为，可是，却实实在在地风姿绰约，卓然自立，那样肃穆，又是那样庄重。

 

 

 

 

 

 

魏碑印证着心迹，行书抒发着真情，几十年以来，陈启民从不哗众取宠，高喊口号，而是入身、入心、入情，专攻博取，废寝忘食于楮素，碑、楷、行相互融通，手摩心追，一笔一画都问道于一个个书法技艺，举手投足都扎实于一丝不苟，并在技与艺的状态之中体现自己的心智，发挥自己的才情，他不求名利，却成美誉，这是文人志趣的使然，也是书艺伴随着人品的典范。

（文/桑干）